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L’art du spectacle est une branche des arts qui traite de la présentation à court terme de contenus artistiques. En raison de son caractère transitoire rapide, il est également connu sous le nom d’art temporaire. Le terme éphémère vient du mot grec ancien « ephemeros » et signifie « seulement pour un jour ».

Les arts du spectacle (également définis comme une combinaison des beaux-arts et de l’art de la performance) sont divisés en théâtre, danse, art médiatique et art conceptuel.

Le théâtre en tant que tel peut, à son tour, être divisé en ses catégories, le théâtre dramatique et musical ainsi que le cabaret. En danse, on distingue le ballet classique de la danse moderne et de l’eurythmie.

Qu’est-ce qu’un artiste de spectacle ?

Les arts du spectacle comprennent toutes les formes d’art basées sur des performances ou des représentations éphémères. Cet art est également appelé art temporaire, qui vient du grec et dont la traduction signifie « pour un jour ».

Même si les arts du spectacle peuvent désormais être enregistrés par la télévision ou la vidéo, ils restent basés sur des processus plutôt que sur des usines, ce qui les distingue des arts visuels.

Les arts dits « beaux-arts » sont inclus dans les arts du spectacle. Il s’agit d’une forme d’art classique. En outre, il existe également une variété de formes d’expression modernes, dont certaines se recoupent avec d’autres genres.

Les arts du spectacle comprennent par exemple le théâtre. Il se subdivise en théâtre dramatique et d’improvisation, opéra, opérette et comédie musicale, théâtre de marionnettes et d’objets, et cabaret.

Ce dernier comprend le cabaret ainsi que la comédie, le cirque, la magie, les variétés, le théâtre noir, le théâtre de marionnettes et de marionnettes à main, les contes (par exemple les contes de fées ou les légendes) et les récitations (lectures, lectures scéniques et les formes modernes de lecture de la poésie de scène et du slam) et la pantomime.

 

Un autre sous-groupe, la danse, comprend le ballet classique et moderne, le théâtre de danse, la danse moderne et les formes de danse contemporaine.

 

La division des arts médiatiques comprend l’art cinématographique et l’art sonore, notamment en ce qui concerne les parties éphémères de la musique, par exemple, dans les concerts ou l’art radiophonique en tant que pièce radiophonique, l’art audio ou le long métrage, et l’art Internet.

 

Les lectures – surtout celles qui sont scéniques – peuvent également être mises en scène.

artistes

Que fait un artiste de scène ?

L’art du spectacle désigne la pratique d’un artiste qui se concentre radicalement sur le jeu et l’immédiateté de son pouvoir de représentation – il défie les conventions de la représentation. Le mépris se traduit déjà par le renoncement à la mise en forme d’un objet, d’une œuvre d’art.

 

Il s’agit donc toujours de distinguer la performance au sens de l’art-performance. En un sens, la performance signifie l’exécution de toute action sur scène, y compris théâtrale, dans n’importe quel style, y compris plus conventionnel.

À la lumière de ce qui précède, nous distinguerons l’art de la performance de l’art vivant. Or, ce terme est à nouveau complètement inversé s’il est traduit en français. En effet, nos propres « arts du spectacle » ne sont autres que les arts du spectacle au sens large…

 

Action painting

La scène des arts visuels new-yorkaise, que l’afflux d’exilés d’Europe a rendu prédominante, vit à l’époque de l’action-painting de Jackson Pollock. La légitimation de l’œuvre ne peut y être comprise qu’à travers la présence active de toute la personne de l’artiste dans un débordement de la matière et du cadre.

 

Les événements

Les événements se sont développés dans les années 1960. Mais à partir du milieu des années 1950, des expériences spécifiques de David Tudor, John Cage et Robert Rauschenberg leur ont permis de prédire.

 

Les happenings impliquent plusieurs acteurs, artistes de diverses disciplines, ou non artistes, dans la multiplication et le choc d’actions totalement hétérogènes, volontairement provocatrices, dépourvues de toute cohérence narrative et d’intention illustrative. Ils provoquent souvent l’implication directe de leur « public », qui est censé cesser d’en être un.

Laissant place à l’improvisation, un certain nombre de happenings se développent néanmoins à partir d’intentions et de principes préalablement fixés, souvent avec une portée conceptuelle.

 

Fluxus peut être considéré comme un réseau d’artistes qui ont travaillé dans le sens plus général de happenings au risque de se voir opposer des dénégations très puristes. Mais ceci en trouvant une couleur spécifique, expérimentale, dans les caractéristiques d’avoir été très international, avec des effets de résonance épisodiques et elliptiques, et d’avoir connu la participation d’une forte proportion de musiciens et de compositeurs (John Cage, La Monte Young, Yoko Ono), enclins à des approches sur des partitions.

 

Au sein de Fluxus, on a cultivé les renversements conceptuels selon lesquels tout est art, et rien n’est art, non sans un écho de Marcel Duchamp et de ses ready-mades.

Les événements

L’événement se rapporte très précisément au travail du chorégraphe Merce Cunningham – lui-même très proche de Fluxus. L’événement consiste à présenter des spectacles de danse dans tous les types de lieux qui ne sont pas explicitement conçus à cette fin. Il se fait selon des modes d’exécution aléatoires d’extraits de pièces préexistantes également choisies au hasard.

 

L’improvisation

L’improvisation est une composante de la participation volontaire à cette modalité de l’activité artistique qu’est la performance. Et l’improvisation peut dissimuler les dimensions d’imprévisibilité, d’aléatoire et de débordement des cadres académiques.

Autant de caractéristiques capables de se combiner avec le but volontairement perturbateur qui est celui de la performance. Mais ce couplage n’est en aucun cas automatique, ni nécessaire. En effet, de nombreuses performances relèvent de protocoles et de modes opératoires très rigoureusement établis, finalement un déroulement, strictement établi – ceci étant distingué de la nature éventuellement soudaine, inattendue, voire provocatrice des effets produits.

 

L’installation

L’installation se répand dans les années 1970. L’artiste a lui-même conçu le dispositif de présentation de ses œuvres au public. Celles-ci sont souvent conçues de manière à rendre actif le contact avec le visiteur, invité, par exemple, à entrer au cœur d’une œuvre composite, ou bien sollicité sur un mode interactif.

 

La proximité de l’installation et de la performance est due à une imbrication de l’art dans la vie. Mais l’installation se déroule le plus souvent avec la présence physique active de l’artiste. Contrairement à la performance, l’installation continue de relever du régime de production d’un objet artistique.

L’art corporel

Le Body Art va enfin nous laisser avec un réel embarras. Certains commentateurs le considèrent comme un ensemble de pratiques axées sur l’implication directe du corps de l’artiste. Il recoupe ensuite des pans entiers de l’art performance, au point de sembler parfois synonyme.

D’autres en proposent une vision beaucoup plus circonscrite. Les talents de l’art corporel précisent l’art de la performance en se concentrant sur des interventions strictement corporelles, parfois extrêmes, libérant des significations relatives à la sexualité, aux maladies, aux expansions, aux aspects technologiques des fonctions humaines ou aux changements d’affectation des sexes.

 

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